Bersène Bélony est manager culturel et photographe professionnel dont la pratique se situe à la croisée du portrait, du documentaire et de la création contemporaine. Basé à Strasbourg, il développe un travail visuel qui interroge les notions d’identité, de mémoire et de circulation des cultures, en particulier dans le contexte haïtien et au sein de sa diaspora.
À travers son œuvre, Bersène cherche à créer des images qui témoignent, questionnent et favorisent le dialogue entre les espaces, tout en affirmant un engagement constant envers les dynamiques culturelles qui le relient à d’autres mondes.
Quelques repères de mon parcours :
2016 : Formation gestion des organisations culturelles - Limonade-Haïti
2017 : Création du stage de photographie pour 20 jeunes - Cap-Haïtien
2018 : Nuit photographie à la Citadelle La Ferrière - Milot-Haïti
2018 : Exposition de photographie - Cap-Haïtien
2018 : Directeur de photographie de "KinOkap" - Cap-Haïtien
2019 : Création du collectif de photographes "Collectif CHP"- Cap-Haïtien
2025 : Exposition photographique "KAFOU" Strasbourg - France
Exposition en cours...
L’exposition « KAFOU – Carrefours des mémoires » invite à explorer ces lieux de passage, de transformation, de rencontre entre les mondes. Elle est une traversée visuelle et narrative au cœur d’une ville-monde, Strasbourg, où des femmes et des hommes venus d’Haïti ont, peu à peu, semé les graines d’une nouvelle existence. C’est aussi une manière de rendre visibles celles et ceux qui ont contribué à la coopération entre les villes de Strasbourg et Jacmel — un partenariat initié en 1991 par l’association Hibiscus, dans le cadre de la coopération décentralisée. Cette démarche vise à renforcer les compétences locales et à favoriser les échanges entre territoires.
À travers une série de portraits photographiques et de témoignages intimes, l’exposition célèbre des visages singuliers, des regards habités, des trajectoires qui racontent autant d’histoires personnelles que de vérités collectives. Chaque image devient un éclat de mémoire, un fragment d’univers, un lien entre l’intime et le politique, entre l’identité et le lieu.
Une œuvre-pont, entre ombre et lumière
La scénographe Nathania Périclès donne forme à cette vision par une mise en espace poétique, où sont présentés les portraits de 16 personnes photographiées par Bérsène Belony. Chaque sujet a choisi un lieu qui, pour lui ou elle, symbolise cette rencontre entre Strasbourg et Jacmel, mais aussi entre Strasbourg et Port-au-Prince, la capitale d’Haïti. Ensemble, ils construisent une œuvre-pont : un espace de dialogue entre les personnes photographiées et ces villes. Une manière d’offrir à ces présences souvent reléguées aux marges, la pleine lumière.
« Kafou – Carrefours des mémoires » interroge aussi les notions d’appartenance, de double culture, de résilience et de transmission. Mais au-delà des questionnements, l’exposition célèbre la beauté des trajectoires plurielles, la dignité des corps en mouvement et la capacité de chacun·e à réinventer son identité, là où il ou elle se trouve.
Bérsène Bélony & Nathania Périclès
Un projet à venir...
CHP Galerie — Un lieu pour voir, comprendre et créer au Cap-Haïtien
Dans un monde saturé d’images, rares sont les lieux où la photographie et les arts visuels peuvent être pensés, partagés et célébrés dans leur pleine profondeur. C’est dans cette perspective qu’un projet ambitieux se prépare au cœur du Cap-Haïtien : CHP Galerie, une future galerie dédiée à la photographie et aux arts visuels, portée par Bersène Bélony.
Pensée comme un espace vivant et accessible, CHP Galerie ambitionne de devenir un lieu de création contemporaine, de mémoire visuelle, d’éducation artistique et de dialogue entre les générations. Elle offrira, à terme, une scène aux photographes, vidéastes, artistes numériques et plasticiens d’Haïti et d’ailleurs, tout en mettant en lumière les regards souvent absents des circuits traditionnels.
Pourquoi au Cap-Haïtien ? Parce que cette ville, riche de son histoire et de sa diversité culturelle, mérite un espace à la hauteur de son potentiel artistique. Dans une région encore peu dotée en infrastructures culturelles, CHP Galerie viendra accompagner les talents émergents, encourager l’éveil artistique chez les jeunes, et tisser des liens durables entre art, société et territoire.
Ce projet se dessine comme un pont entre tradition et innovation, accueillant aussi bien des œuvres enracinées dans l’esthétique haïtienne que des explorations visuelles contemporaines.
CHP Galerie n’existe pas encore physiquement, mais elle est déjà bien présente dans la vision de celles et ceux qui croient en un Cap-Haïtien créatif, ouvert et rayonnant. Cette initiative est un engagement pour l’avenir : affirmer que l’art a sa place au Nord d’Haïti, que les regards capois méritent d’être vus, partagés, archivés et transmis.
Ce projet est une invitation à imaginer autrement, à construire ensemble, et à inscrire le Cap-Haïtien parmi les grands foyers culturels d’Haïti et de la Caraïbe.
Kiffe Ta Diff'
J’ai eu l’honneur de participer au tout premier épisode de “Diff ta Diff”, une plateforme d’échange et de réflexion qui met en lumière des parcours inspirants. Dans cet épisode inaugural, j’ai partagé mon cheminement en tant que photographe : les débuts, les rencontres, les projets qui m’ont façonné, mais aussi la vision qui guide aujourd’hui ma pratique artistique.
Cet espace m’a également permis d’aborder un aspect essentiel de mon engagement : mon implication auprès de la communauté haïtienne, en France comme en Haïti. À travers mes projets culturels, associatifs et photographiques, je m’efforce de valoriser les histoires, les talents et les réalités de mes compatriotes, tout en contribuant au renforcement des liens qui nous unissent.
Participer à “Diff ta Diff” fut une occasion précieuse de raconter non seulement mon parcours, mais aussi la mission qui m’anime : utiliser l’image comme un pont entre les cultures, un outil de mémoire et un acte d’engagement envers Haïti et sa diaspora.
Eh! Temps d'Arts
J’ai eu l’opportunité de participer à un épisode du podcast “Eh! Temps d’Arts”, où nous avons exploré ensemble la place de la photographie à l’ère du numérique. Nous avons discuté du rôle du photographe dans cet immense océan d’images qui inonde aujourd’hui notre quotidien, et de la manière dont il peut encore se démarquer, raconter, témoigner et donner du sens.
Au cours de cet échange, j’ai également tenté de définir, selon ma propre expérience, ce que signifie être photographeaujourd’hui : un artisan du regard, un témoin sensible de son époque, quelqu’un qui choisit non seulement ce qu’il montre, mais surtout comment il le montre.